00:00:30.897 --> 00:00:36.569
La Primavera de Botticelli es una de las obras más debatidas en la historia del arte.

00:00:36.970 --> 00:00:42.809
Su compleja mitología ha sido intensamente debatida desde que el interés crítico por la obra de Botticelli

00:00:42.809 --> 00:00:44.844
resurgió en el siglo diecinueve,

00:00:44.844 --> 00:00:51.251
con un número incontable de interpretaciones a menudo contradictorias impuestas repetidamente sobre ella.

00:00:51.251 --> 00:01:02.295
Existen teorías detalladas de Primavera sobre el amor, la política, la literatura, la filología, la botánica e incluso el olor.

00:01:02.295 --> 00:01:09.135
Y a lo largo de las décadas, sus figuras han sido atribuidas a un aparente desfile sin fin de personajes

00:01:09.135 --> 00:01:15.542
tanto de la mitología antigua como del mundo florentino contemporáneo del siglo XV de Botticelli.

00:01:15.975 --> 00:01:22.582
Y luego está la diversa gama de interpretaciones filosóficas elaboradas que incorporan el platonismo,

00:01:22.582 --> 00:01:31.124
el neoplatonismo, el humanismo, el naturalismo, el hedonismo y casi cualquier otro ismo que puedas imaginar.

00:01:31.391 --> 00:01:38.331
De hecho, se ha escrito tanto sobre la Primavera durante tanto tiempo de tantas maneras diferentes

00:01:38.331 --> 00:01:42.602
que bien se te podría perdonar por pensar que, en realidad,

00:01:42.602 --> 00:01:48.274
no podemos decir nada sobre esta pintura tan notable con ninguna convicción en absoluto.

00:01:50.043 --> 00:01:53.113
Pero afortunadamente, eso resulta no ser el caso,

00:01:53.113 --> 00:01:59.018
porque a pesar de todas las interpretaciones académicas divergentes y contrastantes que nos rodean,

00:01:59.018 --> 00:02:05.925
lenta pero seguramente ha surgido un amplio consenso sobre la estructura básica de Primavera.

00:02:05.925 --> 00:02:11.865
Y el momento nunca ha sido mejor para dar un paso atrás y observar de nuevo, con información,

00:02:11.865 --> 00:02:16.703
esta notable pintura del siglo quince y llegar a nuestras propias conclusiones

00:02:16.703 --> 00:02:20.540
sobre de qué se trata realmente y qué la hace tan especial.

00:02:29.949 --> 00:02:36.422
Lo primero que captará tu atención cuando mires a Primavera no es la disposición de sus figuras.

00:02:36.422 --> 00:02:43.763
o sus movimientos gráciles, o el escenario intrigante, o los detalles botánicos notables esparcidos por todas partes.

00:02:43.763 --> 00:02:50.103
O incluso la pregunta exasperante de cómo interpretar de manera exhaustiva la escena compleja que se te presenta

00:02:50.103 --> 00:02:56.276
a través de la combinación de referencias mitológicas clásicas y valores contemporáneos del Renacimiento.

00:02:56.276 --> 00:02:58.778
Todo eso vendrá después.

00:02:58.778 --> 00:03:03.383
No, lo primero que te impactará al encontrarte con esta obra monumental,

00:03:03.383 --> 00:03:08.755
incluso para aquellos que la han visto muchas veces antes, es su tamaño impresionante.

00:03:09.355 --> 00:03:14.561
Más de dos metros de altura y más de tres metros de ancho.

00:03:14.561 --> 00:03:21.434
Sus nueve personajes de tamaño natural están envueltos en la pintura de panel más grande que Botticelli haya hecho,

00:03:21.434 --> 00:03:26.639
eclipsando incluso a su igualmente famosa y casi igualmente expansiva prima, El nacimiento de Venus.

00:03:27.340 --> 00:03:35.114
Este es un cuadro que llama la atención, ante todo, por su fisicalidad evidente,

00:03:35.114 --> 00:03:39.919
una presencia abrumadora que domina completamente cualquier habitación.

00:03:41.287 --> 00:03:44.123
Y la habitación para la que fue originalmente diseñada,

00:03:44.123 --> 00:03:49.095
sabemos por una serie de inventarios detallados compilados a finales del siglo dieciséis,

00:03:49.095 --> 00:03:53.433
estaba en una residencia propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici,

00:03:54.200 --> 00:03:57.370
un descendiente de la rama cadete de la familia Medici,

00:03:57.370 --> 00:04:03.776
quien, junto con su hermano Giovanni, se convirtió en protegido de su poderoso primo Lorenzo de' Medici,

00:04:03.776 --> 00:04:09.015
el gobernante de facto de larga data de Florencia conocido como <>,

00:04:09.015 --> 00:04:12.819
tras la muerte de su padre en 1476.

00:04:13.419 --> 00:04:18.324
Por mucho más de un siglo, la mayoría de las teorías académicas sobre Primavera

00:04:18.324 --> 00:04:21.394
se habían centrado en Lorenzo di Pierfrancesco,

00:04:21.394 --> 00:04:26.633
quien fue conocido por ser un frecuente mecenas de Botticelli durante su vida.

00:04:26.633 --> 00:04:32.038
y quién fue registrado como el primer propietario Medici de la villa campestre en Castello,

00:04:32.038 --> 00:04:34.807
a pocos kilómetros al noroeste de Florencia,

00:04:34.807 --> 00:04:40.647
que muchas décadas después se convirtió en la suntuosa residencia favorita del Duque Cosimo I,

00:04:40.647 --> 00:04:43.049
el primer Gran Duque de Toscana.

00:04:43.683 --> 00:04:47.287
Y fue en el Castello donde varios relatos del siglo dieciséis,

00:04:47.287 --> 00:04:53.126
incluyendo uno del famoso e influyente historiador del arte y artista Giorgio Vasari,

00:04:53.126 --> 00:04:57.964
describieron la Primavera como exhibida junto con el Nacimiento de Venus,

00:04:57.964 --> 00:05:04.971
lo que llevó a algunos a especular que las dos obras habían estado temáticamente conectadas desde el principio.

00:05:06.005 --> 00:05:12.812
Pero una vez que los académicos empezaron a examinar esos viejos inventarios en detalle a mediados de los años setenta,

00:05:12.812 --> 00:05:15.281
descubrieron que había un gran problema,

00:05:15.281 --> 00:05:21.220
porque resultó que la Primavera no estaba originalmente ubicada en la villa de Castello después de todo,

00:05:21.220 --> 00:05:24.991
sino más bien en la casa de Florencia de Lorenzo di Pierfrancesco.,

00:05:24.991 --> 00:05:28.461
y parece que nunca poseyó El Nacimiento de Venus.

00:05:29.996 --> 00:05:35.134
Ambas pinturas claramente habían encontrado su camino a Castello mucho después de su muerte,

00:05:35.134 --> 00:05:42.775
probablemente cuando el Duque Cosimo I había consolidado su poder en la región y había establecido su corte en Castello.

00:05:43.343 --> 00:05:50.850
Esto importa porque las teorías más antiguas sobre la Primavera no solo involucraban a Lorenzo di Pierfrancesco,

00:05:50.850 --> 00:05:53.920
sino también a la Villa de Castello en sí.

00:05:54.454 --> 00:06:00.393
Se sabía desde hace tiempo que había comprado la propiedad con el consejo y la ayuda de Lorenzo el Magnífico

00:06:00.393 --> 00:06:03.496
a finales de la década de 1470.

00:06:04.397 --> 00:06:10.103
Y con el tiempo, la mayoría de los historiadores de arte llegaron a la convicción de que la Primavera

00:06:10.103 --> 00:06:12.605
fue encargada explícitamente en ese momento

00:06:12.605 --> 00:06:17.210
como una especie de elaborado regalo de inauguración para su nueva villa en el campo,

00:06:17.210 --> 00:06:23.816
un vívido recordatorio filosófico y mitológico para inspirar e instruir a su joven maestro de 14 años,

00:06:24.117 --> 00:06:27.587
al reforzar sutilmente los valores fundamentales de la vida

00:06:27.587 --> 00:06:34.660
a los que había estado repetidamente expuesto mientras crecía en el mundo humanista clásico y resplandeciente de su primo,

00:06:34.660 --> 00:06:40.633
Lorenzo Il Magnifico, y su círculo de poetas, filósofos y eruditos líderes.

00:06:41.834 --> 00:06:47.540
Pero esa tesis central naturalmente se derrumba una vez que nos damos cuenta de que Primavera

00:06:47.540 --> 00:06:55.281
de hecho no fue hecha para Castello después de todo. Era obvio que teníamos que replantearnos seriamente las cosas.

00:06:56.416 --> 00:07:01.921
Volveremos en breve a cómo hemos logrado reunir la nueva explicación convincente

00:07:01.921 --> 00:07:09.061
de cuándo y por qué se creó la Primavera a la que ahora suscriben la mayoría de los historiadores del arte.

00:07:09.796 --> 00:07:17.003
Pero primero enfoquémonos en la pintura en sí y en esas figuras misteriosas representadas en ella,

00:07:17.003 --> 00:07:23.509
porque resulta que, afortunadamente, después de más de un siglo de intenso debate,

00:07:23.509 --> 00:07:27.814
prácticamente todos ahora están de acuerdo en quiénes son.

00:07:32.518 --> 00:07:37.056
Se nos presentan nueve personajes separados en un claro semicircular

00:07:37.056 --> 00:07:43.296
cubierto de flores en una llanura que asciende suavemente frente a una serie de naranjos y otra vegetación.

00:07:44.564 --> 00:07:51.170
Al principio parece, basado en la forma en que interactúan entre sí, o no interactúan, como puede ser el caso,

00:07:51.170 --> 00:07:54.006
que deberían dividirse en cinco grupos distintos.

00:07:54.006 --> 00:07:58.811
Pero pronto veremos que esa no es exactamente la manera correcta de ver las cosas.

00:07:58.811 --> 00:08:03.850
De hecho, resulta que en realidad no hay nueve personajes separados en absoluto.

00:08:04.283 --> 00:08:12.124
La figura central es Venus, la diosa del amor, la belleza, el deseo, el matrimonio y la fertilidad,

00:08:12.124 --> 00:08:14.760
quien claramente es la dueña del jardín.

00:08:15.361 --> 00:08:19.966
Lo sabemos no solo por su posición central y ligeramente elevada,

00:08:19.966 --> 00:08:24.537
sino también por la forma en que oficialmente nos recibe en su dominio.

00:08:24.537 --> 00:08:27.940
Realizando el gesto típico de bienvenida renacentista

00:08:27.940 --> 00:08:30.776
que aparece en muchas obras artísticas de la época,

00:08:30.776 --> 00:08:36.115
desde el grabado en madera de los tratados alegóricos de Jacobus de Cæciliis sobre el ajedrez,

00:08:36.115 --> 00:08:40.386
retratando al llamado peón tabernero, invitándonos a su taberna;

00:08:40.820 --> 00:08:45.491
al famoso fresco de la escena de reunión de Mantegna en el Palacio Ducal de Mantua,

00:08:45.491 --> 00:08:51.264
donde se muestra a Ludovico Gonzaga saludando a su hijo que acaba de ser nombrado cardenal;

00:08:51.264 --> 00:08:56.135
a un fresco de Botticelli que representa a la figura alegórica de la Prudencia

00:08:56.135 --> 00:09:00.273
dando la bienvenida a un joven al grupo de las Siete Artes Liberales.

00:09:01.040 --> 00:09:04.944
El jardín está lleno de una gran variedad de vegetación,

00:09:04.944 --> 00:09:09.916
de la cual lo más destacado son las numerosas naranjas y flores de azahar

00:09:09.916 --> 00:09:14.320
que se alzan sobre la mayoría de los personajes del cuadro.

00:09:14.320 --> 00:09:19.191
Con el tiempo, las naranjas a menudo llegaron a ser identificadas con las manzanas doradas

00:09:19.191 --> 00:09:22.128
que figuraban prominentemente en muchos mitos antiguos,

00:09:22.128 --> 00:09:27.099
como las tres manzanas doradas que Venus ofreció a Hipómenes para distraer a Atalanta,

00:09:27.099 --> 00:09:30.369
quien se inclinó y las recogió, y ganar la carrera contra ella.

00:09:31.237 --> 00:09:38.144
Con mucho, el vivero mitológico más celebrado de manzanas doradas fue el legendario Jardín de las Hespérides de Juno,

00:09:38.144 --> 00:09:43.249
donde se decía que las manzanas doradas estaban custodiadas por ninfas y un dragón.

00:09:44.350 --> 00:09:52.258
Ahí es donde Eris compró su manzana dorada de la discordia que dio lugar al juicio de París y la posterior Guerra de Troya,

00:09:52.258 --> 00:09:57.463
y donde Hércules fue enviado a robar otras tres como su undécimo trabajo,

00:09:57.463 --> 00:10:02.501
todo lo cual explica por qué muchos inventarios del siglo diecisiete y dieciocho

00:10:02.501 --> 00:10:06.472
se referían a la Primavera como El Jardín de las Hespérides.

00:10:08.007 --> 00:10:17.083
Mientras tanto, Venus está rodeada de un árbol de mirto, la planta de dulce aroma que junto con la rosa era su símbolo principal.

00:10:18.284 --> 00:10:22.355
Y arriba de ella vuela su travieso hijo Cupido con los ojos vendados,

00:10:22.355 --> 00:10:27.693
quien dispara una de sus flechas de amor hacia el grupo de mujeres aparentemente absortas en sí mismas

00:10:27.693 --> 00:10:29.729
que bailan junto a Venus.

00:10:29.729 --> 00:10:37.336
Estas son Las Tres Gracias, un trío de hermanas encantadoras originalmente llamadas "Las Caridades"

00:10:37.336 --> 00:10:40.039
antes de ser renombradas como "Gracias."

00:10:40.673 --> 00:10:46.679
De cualquier manera, representan vívidamente los ideales de belleza, juventud y elegancia,

00:10:46.679 --> 00:10:51.050
y a menudo se les mostraba bailando juntos atendiendo a Venus.

00:10:51.250 --> 00:10:55.421
Botticelli pintó a las Tres Gracias en al menos otra ocasión,

00:10:55.421 --> 00:10:59.325
también en compañía de Venus, pero esta vez no bailando,

00:10:59.325 --> 00:11:03.629
en otro de sus frescos mitológicos sobrevivientes creados años después.

00:11:04.830 --> 00:11:08.868
Más en general, una estatua romana antigua de las Tres Gracias

00:11:08.868 --> 00:11:11.370
Más en general, una estatua romana antigua de las Tres Gracias fue descubierta a mediados del siglo quince

00:11:11.370 --> 00:11:15.007
y más tarde trasladada a Siena, donde permanece hoy,

00:11:15.007 --> 00:11:17.710
inspirando a varios artistas del Renacimiento,

00:11:17.710 --> 00:11:19.378
incluyendo a Rafael,

00:11:19.378 --> 00:11:24.984
cuya propia versión juvenil de las Tres Gracias involucra a cada una sosteniendo una manzana—

00:11:25.618 --> 00:11:30.623
llevando a algunos a concluir que en realidad están destinadas a ser ninfas de las Hespérides,

00:11:30.623 --> 00:11:33.926
llevándonos de vuelta a ese famoso jardín una vez más.

00:11:35.261 --> 00:11:39.298
Aunque muchas alusiones a las tres Gracias ocurren en todo el mundo antiguo,

00:11:39.298 --> 00:11:47.506
una instancia particularmente relevante para nosotros es el relato detallado del filósofo y dramaturgo del siglo I, Séneca,

00:11:47.506 --> 00:11:52.278
Séneca, describiendo cómo su elegante danza circular en vestidos transparentes y fluidos

00:11:52.278 --> 00:11:57.450
representa el paso de un beneficio de mano en mano que regresa sin esfuerzo al dador.

00:11:58.117 --> 00:12:02.855
Una imagen explícita y magníficamente ilustrada por Botticelli,

00:12:02.855 --> 00:12:09.328
con la Gracia central desplazándose a su izquierda para presionar su mano contra la Gracia a su lado,

00:12:09.328 --> 00:12:16.435
quien la pasa a la Gracia de la derecha a través de sus manos entrelazadas sostenidas en alto sobre sus cabezas,

00:12:16.435 --> 00:12:21.640
quien a su vez devuelve el beneficio a la palma levantada de la Gracia central.

00:12:22.308 --> 00:12:27.780
Sabemos que la descripción de Séneca de Las Tres Gracias era popular en la época de Botticelli.

00:12:27.780 --> 00:12:32.485
Porque fue destacada por el polímata del Renacimiento, Leon Battista Alberti,

00:12:32.485 --> 00:12:38.190
como un tema artístico ideal en su influyente libro sobre pintura de 1435,

00:12:38.190 --> 00:12:44.630
un ejemplo concreto de cómo la conciencia literaria puede estimular a un artista a crear imágenes hermosas

00:12:44.630 --> 00:12:50.369
que incorporan completamente la detallada prescripción de Alberti para ropas que ondean suavemente:

00:12:51.237 --> 00:12:57.576
«En el lado golpeado por el viento, los cuerpos mostrarán una buena parte de sus formas desnudas,

00:12:57.576 --> 00:13:03.249
y en el otro lado, los ropajes movidos por el suave viento ondearán en el aire» —

00:13:03.949 --> 00:13:07.052
exactamente como Botticelli lo ha hecho aquí.

00:13:08.254 --> 00:13:14.760
Y luego está el pasaje de una de las Odas de Horacio que naturalmente ha atraído la atención de los estudiosos de Botticelli,

00:13:14.760 --> 00:13:21.901
donde él implora a Venus que deje su amada Chipre para venir a ayudarle a conquistar a su interés amoroso, Glycera.

00:13:22.234 --> 00:13:23.869
Antes de añadir:

00:13:23.869 --> 00:13:33.279
«Trae a tu apasionado hijo, y a las sueltas Gracias, a las Ninfas, a la Juventud, y a Mercurio también.»

00:13:34.547 --> 00:13:36.015
Aparte de la diosa de la juventud,

00:13:36.015 --> 00:13:39.785
que muchos creen que fue solicitada en broma por el envejecido Horacio

00:13:39.785 --> 00:13:44.056
para ayudarlo a cumplir con las expectativas amorosas con la joven Glycera,

00:13:44.056 --> 00:13:51.063
Primavera contiene intrigantemente a todos los otros personajes invocados explícitamente en la oda de Horacio.

00:13:51.897 --> 00:14:01.373
Venus, Cupido, las Tres Gracias, y Mercurio, además de una ninfa, pero llegaremos a eso en un momento.

00:14:02.241 --> 00:14:09.348
La figura de Mercurio es fácilmente identificable tanto por las botas aladas que lleva como mensajero divino

00:14:09.348 --> 00:14:11.083
como por su famoso caduceo,

00:14:11.083 --> 00:14:16.522
un bastón entrelazado con dos serpientes que está diligentemente insertando en unas nubes,

00:14:16.989 --> 00:14:24.463
cumpliendo así una función que Virgilio le atribuye en la Eneida, siendo el dispersor de nubes y el domador de vientos—

00:14:25.431 --> 00:14:32.905
una característica también destacada en una estatua de Mercurio creada varias décadas antes por Agostino di Duccio

00:14:32.905 --> 00:14:36.876
donde se puede ver el viento girando alrededor de sus rodillas.

00:14:37.443 --> 00:14:40.779
El trabajo principal de Mercurio entonces, parece ser,

00:14:40.779 --> 00:14:45.551
mantener las condiciones meteorológicas perpetuamente óptimas en el jardín de Venus.

00:14:46.485 --> 00:14:52.825
Mientras tanto, él también está equipado con una espada que puede usarse tanto para podar la vegetación circundante

00:14:52.925 --> 00:14:59.064
como, presumiblemente, si es necesario, ayudarlo a mantener alejados a visitantes no deseados.

00:14:59.899 --> 00:15:04.703
Eso es todo sobre los seis personajes en los dos tercios iniciales de la pintura.

00:15:04.703 --> 00:15:06.238
¿Y los otros tres?

00:15:07.439 --> 00:15:14.146
Más a la derecha, vemos una figura alada grisácea con mejillas hinchadas que persigue a una joven.

00:15:14.680 --> 00:15:23.022
Él es Céfiro, la personificación del viento del oeste, generalmente considerado como el más suave y favorable de los cuatro.

00:15:23.222 --> 00:15:28.394
Pero aquí no parece nada amable mientras persigue obstinadamente a la Ninfa Cloris,

00:15:28.394 --> 00:15:32.531
a quien finalmente atrapa y viola antes de casarse oficialmente con ella

00:15:32.531 --> 00:15:39.171
y elevarla a la posición de diosa de las flores y de la primavera, donde ahora se la conoce con el nombre de Flora.

00:15:40.606 --> 00:15:46.045
Lo que significa que las tres figuras de la derecha en realidad no son tres figuras en absoluto.

00:15:46.679 --> 00:15:50.582
Botticelli ha utilizado un recurso de narración continua aquí,

00:15:50.582 --> 00:15:55.955
ilustrando simultáneamente dos escenas separadas del poema «Los Fastos» de Ovidio,

00:15:55.955 --> 00:16:00.292
donde Cloris describe explícitamente sus experiencias.

00:16:00.526 --> 00:16:06.298
A la extrema derecha está el momento en que Céfiro la persigue y finalmente la atrapa,

00:16:06.298 --> 00:16:12.871
mientras que a la izquierda vemos a la ahora casada Flora atravesando la escena con paso decidido,

00:16:12.871 --> 00:16:15.074
rociando la tierra con flores.

00:16:15.874 --> 00:16:22.748
Pronto veremos más evidencia de que Los Fastos de Ovidio son una referencia literaria principal para La Primavera,

00:16:22.748 --> 00:16:24.216
pero antes de hacerlo,

00:16:24.216 --> 00:16:32.958
vale la pena señalar que De Rerum Natura de Lucrecio cuenta una historia similar de Céfiro, Flora, Venus y Cupido:

00:16:34.159 --> 00:16:42.768
«La primavera llega y el mensajero alado de Venus, Cupido, corre al frente, y a lo largo del camino que recorren,

00:16:42.768 --> 00:16:50.209
Dame Flora alfombra el sendero del Céfiro con una riqueza de flores, exquisitas en color y fragancia.»

00:16:51.443 --> 00:16:55.781
Botticelli ha insertado numerosas pistas visuales aquí

00:16:55.781 --> 00:17:03.222
para reforzar la noción de que su representación de Céfiro, Cloris y Flora representan dos escenas muy diferentes.

00:17:03.856 --> 00:17:10.863
El viento que viene de la boca del Céfiro que persigue, que está soplando el cabello y la túnica diáfana de Cloris,

00:17:10.863 --> 00:17:14.400
viene inconfundiblemente de derecha a izquierda

00:17:14.400 --> 00:17:19.605
en dirección opuesta a la que afecta a las otras siete figuras a la izquierda—

00:17:19.605 --> 00:17:26.945
claramente significa que las siete de estas figuras deben agruparse juntas en el mismo jardín,

00:17:27.379 --> 00:17:33.819
con Céfiro y Cloris solo incluidos como una manera de describir el trasfondo de cómo ocurrió.

00:17:35.087 --> 00:17:40.793
Y luego están las flores que emanan de la boca de Cloris cuando es tocada por Céfiro.

00:17:40.793 --> 00:17:44.263
marcando visualmente su transformación de ninfa a diosa

00:17:44.263 --> 00:17:48.967
de una manera que referencia inconfundiblemente a Los Fastos de Ovidio,

00:17:48.967 --> 00:17:54.473
donde se describe a Flora contando su historia mientras exhala rosas de su boca.

00:17:55.307 --> 00:18:01.413
Botticelli combina de manera innovadora la imaginería de Ovidio con su propia visión artística,

00:18:01.413 --> 00:18:07.186
enfatizando la transformación de Cloris en Flora al tomar esas flores que salen de su boca,

00:18:07.186 --> 00:18:13.659
no rosas, sino una colección de vincas, fresas silvestres, acianos y anémonas,

00:18:14.159 --> 00:18:23.001
y los fusiona perfectamente con las flores del vestido de Flora, que a su vez se transforman mágicamente en flores reales

00:18:23.001 --> 00:18:25.504
que ella esparce por el prado de abajo:

00:18:25.904 --> 00:18:31.543
su propia manera de pintar generosamente la tierra con los signos de la primavera.

00:18:32.945 --> 00:18:39.685
Un toque final para enfatizar la diferencia entre las dos escenas ocurre a través de los naranjos en el jardín,

00:18:39.685 --> 00:18:47.593
que solo comienzan a florecer y dar fruto precisamente en el momento en que Cloris comienza su metamorfosis en Flora,

00:18:47.593 --> 00:18:52.131
marcando una vez más dos escenarios muy diferentes:

00:18:52.131 --> 00:18:56.368
uno de búsqueda lujuriosa y violencia sexual,

00:18:56.368 --> 00:19:01.940
y otro de alegría jugueteando en el jardín divino de la eterna primavera.

00:19:07.713 --> 00:19:12.484
Ahora que tenemos una idea clara de quiénes son todos los personajes de La Primavera,

00:19:12.484 --> 00:19:21.193
es momento de reconsiderar por qué Botticelli eligió pintar esta combinación particular de figuras de esta manera específica.

00:19:21.727 --> 00:19:24.863
¿Cuáles fueron los mensajes clave que intentaba transmitir?

00:19:25.297 --> 00:19:31.236
¿Cuál es, en resumen, el significado general detrás de esta pintura extraordinaria?

00:19:31.837 --> 00:19:42.948
Y para abordar eso, es esencial primero comprender el contexto histórico. ¿Cuándo lo pintó exactamente? ¿Y para quién?

00:19:42.948 --> 00:19:48.420
Vimos antes cómo durante muchos años la teoría predominante

00:19:48.420 --> 00:19:53.725
era que la Primavera fue creada para honrar la ocasión de que Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici

00:19:53.725 --> 00:19:56.128
tomara posesión de la Villa Castello—

00:19:56.128 --> 00:20:04.269
un evento que se remonta a 1477 más o menos, lo cual arrojó una larga sombra sobre la propuesta de datación de la pintura.

00:20:04.536 --> 00:20:10.142
Y una vez que se hizo claro a través de una investigación detallada de inventarios anteriores

00:20:10.142 --> 00:20:14.446
que la pintura no fue creada originalmente para la Villa Castello después de todo,

00:20:14.446 --> 00:20:19.384
muchos historiadores del arte comenzaron de nuevo a reconsiderar sobre bases estilísticas

00:20:19.384 --> 00:20:21.486
cuándo pudo haber sido pintada La Primavera.

00:20:21.486 --> 00:20:29.027
Afortunadamente, hubo un evento importante en la carrera de Botticelli que podemos fechar con precisión:

00:20:29.361 --> 00:20:37.636
Sabemos que estuvo en Roma durante los años 1481–1482, trabajando en frescos en la Capilla Sixtina,

00:20:37.636 --> 00:20:42.174
cuando también pintó probablemente una Adoración de los Magos, ahora en la Galería Nacional de Arte de Washington,

00:20:42.174 --> 00:20:48.046
y que uno de los últimos trabajos que hizo antes de llegar a Roma

00:20:48.046 --> 00:20:55.887
fue un gran fresco de La Anunciación para el hospital florentino de San Martino alla Scala, ahora en la Galería Uffizi.

00:20:56.555 --> 00:21:03.128
Un examen detallado de estas obras, todas creadas a principios de la década de 1480,

00:21:03.128 --> 00:21:07.032
revela muchas similitudes estilísticas con La Primavera:

00:21:07.032 --> 00:21:14.873
desde el Arcángel Gabriel flotante en la Anunciación de San Martino, que comparte muchos atributos con Céfiro de La Primavera,

00:21:15.540 --> 00:21:22.214
a las figuras claramente redondeadas y el prado prominente en el primer plano de la Adoración de Washington,

00:21:22.214 --> 00:21:25.917
y su contraparte lógicamente más adornada en Primavera,

00:21:26.718 --> 00:21:34.993
sobre las fuertes semejanzas entre las famosas hijas de Jethro en la juventud de Moisés y las Tres Gracias de Primavera,

00:21:35.994 --> 00:21:41.099
a la innovadora disposición espacial utilizada en «La Conturbación de las Leyes de Moisés»

00:21:41.099 --> 00:21:45.637
que presenta tres escenas distintas para ser leídas de derecha a izquierda

00:21:45.637 --> 00:21:49.041
de una manera que se asemeja mucho a las dos de Primavera.

00:21:49.975 --> 00:21:54.846
Sin mencionar la llamativa semejanza entre los aspectos estilísticos de La Primavera

00:21:54.846 --> 00:21:58.950
y uno de los bocetos más cautivadores de Botticelli que aún existen,

00:21:59.117 --> 00:22:05.023
una alegoría de la abundancia también fechada a principios de la década de 1480.

00:22:05.524 --> 00:22:07.993
Quizás aún más significativamente,

00:22:07.993 --> 00:22:13.432
hay varias correspondencias altamente sugerentes entre las poses de Flora y Venus

00:22:13.432 --> 00:22:16.702
y algunas estatuas en los Jardines Del Bufalo de Roma

00:22:16.702 --> 00:22:23.875
que Botticelli solo pudo haber visto durante su estadía en la Ciudad Eterna a principios de la década de 1480.

00:22:25.644 --> 00:22:33.652
Así que hay muchas buenas razones estilísticas para concluir que La Primavera fue realmente creada alrededor de 1482.

00:22:34.553 --> 00:22:45.030
Y aunque no parezca gran cosa mover nuestra propuesta de datación de una pintura renacentista de 1477 a 1482,

00:22:45.731 --> 00:22:52.070
resulta que, en este caso, hacerlo marca una gran diferencia para interpretar su significado:

00:22:52.771 --> 00:23:01.813
porque 1482 fue el año en que Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici se casó con una mujer llamada Semiramide Appiani

00:23:01.813 --> 00:23:08.186
después de años de cuidadosa planificación y negociación por parte de su poderoso primo, Lorenzo el Magnífico.

00:23:09.354 --> 00:23:12.924
Y parece bastante razonable suponer que Botticelli,

00:23:12.924 --> 00:23:17.796
un artista que ya se había establecido como el pintor favorito de los Medici,

00:23:17.796 --> 00:23:22.801
habría sido llamado para crear su obra más sofisticada e imponente

00:23:22.801 --> 00:23:28.874
hasta la fecha para celebrar el matrimonio de un miembro clave de la familia más ilustre de Florencia

00:23:28.874 --> 00:23:32.144
con la hermana del influyente Señor de Piombino—

00:23:32.144 --> 00:23:37.682
cuya sobrina, por cierto, era la impresionante belleza Simonetta Vespucci,

00:23:37.682 --> 00:23:42.754
el interés amoroso públicamente proclamado de corte de Giuliano, el hermano de Lorenzo de Medici,

00:23:42.754 --> 00:23:46.358
durante un torneo de justas de 1475,

00:23:46.358 --> 00:23:53.365
para el cual Botticelli había creado una vez un estandarte célebre, ahora perdido, que representaba su magnificencia.

00:23:54.366 --> 00:24:00.005
Bueno, eso es muy sugerente, podrías pensar, pero ciertamente bastante especulativo

00:24:00.005 --> 00:24:04.576
si todo el argumento se basa únicamente en una reatribución estilística

00:24:04.576 --> 00:24:10.315
de la datación de una pintura que simplemente coincide con un matrimonio Medici establecido.

00:24:11.249 --> 00:24:15.587
Pero resulta que hay muchas más pruebas que apoyan la idea de que La Primavera

00:24:15.587 --> 00:24:20.058
fue creada específicamente como parte de un elaborado regalo de boda

00:24:20.058 --> 00:24:26.865
para celebrar el matrimonio en 1482 entre Lorenzo di Pierfrancesco y Semiramide Appiani.

00:24:28.200 --> 00:24:31.002
Solo tienes que saber dónde buscar.

00:24:37.476 --> 00:24:41.346
Quizás la evidencia más convincente para la teoría de la boda

00:24:41.346 --> 00:24:46.751
se puede encontrar en esos inventarios reveladores que mencionamos anteriormente.

00:24:46.751 --> 00:24:52.123
Resulta que detallan mucho más que solo en cuál de las muchas propiedades diferentes

00:24:52.123 --> 00:24:55.627
de Lorenzo di Pierfrancesco se encontraba La Primavera,

00:24:55.627 --> 00:25:01.500
también nos dicen que la pintura tenía un marco blanco y colgaba sobre un lettuccio, o diván,

00:25:01.500 --> 00:25:03.568
un artículo de mobiliario premium

00:25:03.568 --> 00:25:10.375
cubierto con un colchón donde los miembros de las familias nobles florentinas podían descansar durante el día.

00:25:11.543 --> 00:25:15.714
Vale la pena mencionar que este lattuccio era particularmente ancho

00:25:15.714 --> 00:25:22.320
y su anchura, registrada como cinco y medio braccia, corresponde bastante bien exactamente a lo que Primavera,

00:25:22.320 --> 00:25:27.659
con su marco blanco, debió haber sido, aproximadamente 3.2 metros.

00:25:27.859 --> 00:25:29.594
Lo cual es muy significativo

00:25:29.594 --> 00:25:33.131
porque sabemos que la unión de muebles y obras de arte a juego

00:25:33.131 --> 00:25:38.637
era muy popular entre las familias de élite a finales del siglo quince en Italia.

00:25:38.637 --> 00:25:44.576
Los propios Medici poseían varias de estas combinaciones en sus numerosas propiedades.

00:25:45.176 --> 00:25:52.751
Parece entonces que La Primavera y el lettuccio debajo de ella formaban una unidad integral de mobiliario decorativo,

00:25:52.751 --> 00:25:57.923
con la pintura colocada ligeramente por encima del nivel de los ojos del espectador,

00:25:57.923 --> 00:26:00.992
en línea con el recurso de los perspectivistas

00:26:00.992 --> 00:26:06.531
de un plano que se eleva suavemente sobre el que hemos visto que se distribuyen sus figuras.

00:26:06.998 --> 00:26:14.873
Y también sabemos que una ocasión principal para la creación e instalación de muebles tan elaborados en el hogar era una boda,

00:26:14.873 --> 00:26:20.145
incorporando cofres de ajuar vívidamente decorados llamados cassone,

00:26:20.145 --> 00:26:26.818
cuya obra de arte principal que los acompaña se caracteriza por su gran anchura y altura relativamente corta.

00:26:27.619 --> 00:26:31.957
Así como pinturas específicamente designadas llamadas <>,

00:26:32.257 --> 00:26:34.759
por la palabra italiana <> para hombro,

00:26:34.759 --> 00:26:38.630
ya que estaban diseñadas para colgarse a la altura del hombro o más arriba.

00:26:39.164 --> 00:26:43.602
Ya sea empotrado en un mueble hecho a medida, como un lettuccio,

00:26:43.602 --> 00:26:49.641
o colocado de manera prominente más arriba en un área especialmente panelada en una pared.

00:26:50.375 --> 00:26:55.113
Botticelli y su taller eran conocidos por haber creado varios regalos de boda como este,

00:26:55.113 --> 00:27:00.385
como la serie de cuatro pinturas que ilustran la historia de Boccaccio sobre Nastagio degli Onesti

00:27:00.385 --> 00:27:05.924
para la boda en 1483 de otra familia noble firmemente pro-Medici.

00:27:05.924 --> 00:27:12.831
Generalmente se cree que la alegoría de la fertilidad y la gran obra mitológica de Venus y Marte,

00:27:12.831 --> 00:27:19.804
ambos comparten un tamaño particularmente distintivo con un ancho sustancialmente mayor que su altura,

00:27:19.804 --> 00:27:23.308
también fueron creados como 'spalliere' para una boda.

00:27:23.642 --> 00:27:30.081
Mientras tanto, se cree que los dos frescos mitológicos de Botticelli mencionados anteriormente

00:27:30.081 --> 00:27:32.884
también fueron producidos para un matrimonio,

00:27:32.884 --> 00:27:38.223
el segundo, como ocurre, de Lorenzo Tornabuoni, otro fuerte aliado de los Medici.

00:27:39.424 --> 00:27:46.131
En resumen, Botticelli no era ajeno a crear una variada gama de escenas mitológicas clásicas

00:27:46.131 --> 00:27:51.269
para conmemorar matrimonios clave de familias nobles en el círculo íntimo de los Medici.

00:27:52.971 --> 00:27:56.708
Tanto por el contexto histórico circundante.

00:27:56.708 --> 00:27:59.110
¿Qué hay de la pintura en sí?

00:27:59.110 --> 00:28:08.253
¿De qué manera la Primavera contiene referencias explícitas o implícitas al matrimonio de Lorenzo en 1482 con Semíramide?

00:28:09.054 --> 00:28:14.459
Para el público moderno, esto representa un obstáculo particularmente grande,

00:28:14.459 --> 00:28:21.733
dado que uno podría preguntarse por qué exactamente un collage mitológico complejo que presenta una escena de violación sería apropiado como regalo de bodas.

00:28:21.733 --> 00:28:24.002
sería apropiado como regalo de bodas.

00:28:24.803 --> 00:28:27.639
Y la respuesta habitual a esta pregunta,

00:28:27.639 --> 00:28:34.713
que los valores del Renacimiento están muy alejados de los nuestros, es tanto cierta como, por sí sola, no muy esclarecedora.

00:28:36.481 --> 00:28:39.050
Una mejor manera de ver la situación

00:28:39.050 --> 00:28:44.355
es tratar de entender cómo interpretar el significado del mito de Céfiro y Cloris,

00:28:44.355 --> 00:28:46.825
y los muchos otros presentes en la pintura,

00:28:46.825 --> 00:28:49.728
en el contexto de esos valores Renacentistas.

00:28:51.062 --> 00:28:56.434
En particular, cómo aquellos involucrados en la comisión y recepción de esta pintura

00:28:56.434 --> 00:28:59.838
habrían visto el acto de matrimonio en primer lugar.

00:29:01.106 --> 00:29:05.343
Porque vale la pena enfatizar que mientras los matrimonios renacentistas

00:29:05.343 --> 00:29:09.914
ocasionalmente involucraban a una pareja profundamente enamorada uno del otro,

00:29:10.949 --> 00:29:14.853
La mayoría de las veces, especialmente entre las clases altas,

00:29:14.853 --> 00:29:20.892
el matrimonio se consideraba el instrumento principal para formar alianzas familiares esenciales,

00:29:20.892 --> 00:29:28.032
y por lo tanto era demasiado importante como para dejarlo a las inclinaciones personales caprichosas de los participantes.

00:29:28.633 --> 00:29:31.469
Era mucho más como una fusión social formal,

00:29:31.469 --> 00:29:35.807
un acuerdo santificado públicamente que era en parte un intercambio financiero,

00:29:35.807 --> 00:29:41.579
a través de dotes nupciales negociadas meticulosamente, y en parte un apalancamiento de estatus,

00:29:41.579 --> 00:29:48.653
diseñado para cimentar tangiblemente a dos grupos familiares extendidos mediante la producción de futuros descendientes.

00:29:49.654 --> 00:29:51.389
En un sentido más amplio,

00:29:51.389 --> 00:29:59.497
el acto del matrimonio fue reconocido universalmente, al igual que la religión, como una fuerte influencia civilizadora en la sociedad:

00:29:59.497 --> 00:30:06.638
una institución que desempeñó un papel fundamental en canalizar nuestros instintos más bárbaros y autodestructivos

00:30:06.638 --> 00:30:12.777
hacia una estructura ordenada de lealtades y afectos que permitiría al estado prosperar y florecer.

00:30:13.444 --> 00:30:19.083
Así, una boda renacentista, especialmente entre las familias principales,

00:30:19.083 --> 00:30:24.355
implicaba un reconocimiento directo de las responsabilidades conyugales

00:30:24.355 --> 00:30:31.863
de ambas partes para lograr su objetivo principal, la creación de hijos para continuar la línea familiar.

00:30:33.531 --> 00:30:37.569
Todo lo cual puede verse explícitamente en Primavera,

00:30:37.569 --> 00:30:42.407
comenzando con la imagen de Venus dándonos la bienvenida a su jardín divino.

00:30:43.641 --> 00:30:50.348
Venus, como sabemos, es la diosa del amor, la belleza, el sexo y el matrimonio.

00:30:50.348 --> 00:30:56.988
Pero como también sabemos, cada uno de estos atributos puede ser significativamente diferente del otro,

00:30:56.988 --> 00:31:03.561
con muchas imágenes celebradas de Venus que claramente se centran en sus habilidades para inducir el deseo.

00:31:05.196 --> 00:31:06.464
Pero en La Primavera,

00:31:06.464 --> 00:31:15.206
Botticelli representa explícitamente a Venus como una mujer decorosa, aunque obviamente hermosa, ricamente vestida—

00:31:15.206 --> 00:31:21.880
mucho más una matrona que una tentadora seductora con su tocado y velo cuidadosamente construidos,

00:31:21.880 --> 00:31:28.186
elegante joyería, calzado apropiado y gran capa con adornos de perlas de doble cara.

00:31:29.153 --> 00:31:31.956
Su vientre casualmente empujado hacia adelante

00:31:31.956 --> 00:31:37.095
en una pose que resuena fuertemente con las nociones de belleza femenina majestuosa

00:31:37.095 --> 00:31:41.966
del siglo XV florentino y que se refleja en el propio andar de Flora.

00:31:42.433 --> 00:31:50.341
Las Tres Gracias que la acompañan están vestidas de manera más provocativa, con sus túnicas fluidas y transparentes,

00:31:50.341 --> 00:31:55.680
pero no están completamente desnudas, un punto al que volveremos más tarde,

00:31:55.680 --> 00:32:00.919
y ciertamente pueden considerarse como un reflejo de la pureza virginal de la novia.

00:32:02.353 --> 00:32:08.092
De hecho, las Tres Gracias a menudo se asociaban con bodas renacentistas,

00:32:08.092 --> 00:32:12.363
como se puede ver, por ejemplo, en una medalla conmemorativa

00:32:12.363 --> 00:32:19.270
que marca el matrimonio de 1486 de Lorenzo Tornabuoni y Giovanna degli Albizzi,

00:32:19.270 --> 00:32:23.608
con un retrato de Giovanna en un lado y las Tres Gracias en el otro.

00:32:24.142 --> 00:32:31.049
Como era de esperar, también hay varias referencias literarias clásicas importantes para la tradición renacentista

00:32:31.049 --> 00:32:34.218
de asociar Las Tres Gracias con las bodas.

00:32:34.452 --> 00:32:35.586
En La Ilíada,

00:32:35.586 --> 00:32:39.624
Homero describe cómo una de las Gracias, a quien llama Pasithea,

00:32:39.624 --> 00:32:44.062
posteriormente se convierte en esposa de Hipnos, el dios del sueño,

00:32:44.062 --> 00:32:49.334
un desarrollo al que Botticelli tal vez esté aludiendo al hacer que una de las Gracias

00:32:49.334 --> 00:32:54.038
reciba la flecha ardiente de Cupido como preludio a su futuro matrimonio.

00:32:55.139 --> 00:32:59.077
En el ensayo de Plutarco que ofrece consejos a una pareja joven casada,

00:32:59.077 --> 00:33:03.881
cita cómo los antiguos a menudo agrupaban a Mercurio, Venus y las Gracias

00:33:03.881 --> 00:33:09.921
para demostrar explícitamente cómo las parejas casadas deben alcanzar sus deseos mutuos

00:33:09.921 --> 00:33:14.092
mediante la elocuencia y la comprensión, en lugar de discusiones obstinadas.

00:33:15.093 --> 00:33:23.468
Y vale la pena señalar aquí que en otra versión de la medalla de Giovanna degli Albizi, se la representa como Venus,

00:33:23.468 --> 00:33:28.940
mientras que en el reverso de la medalla del novio, él está representado como Mercurio.

00:33:30.108 --> 00:33:36.280
Mientras tanto, Flora, la esposa de Céfiro, claramente ha dejado atrás su encuentro inicial

00:33:36.280 --> 00:33:40.351
y está disfrutando de su estado matrimonial como la diosa de las flores.

00:33:41.586 --> 00:33:46.824
En Los Fastos de Ovidio mencionados anteriormente, ella nos dice:

00:33:46.824 --> 00:33:50.862
«Céfiro compensó su violencia dándome el nombre de esposa.

00:33:50.862 --> 00:33:57.802
Y en mi estado de casada, no tengo motivo de queja. Disfruto de una primavera perpetua.

00:33:57.802 --> 00:34:03.274
Un jardín fértil en los campos de mi dote es mío, y mi esposo me dice:

00:34:03.274 --> 00:34:06.044
“Diosa, gobierna el imperio de las flores.”»

00:34:07.945 --> 00:34:13.418
La felicidad de Flora se transmite además a través de su sonrisa con la boca abierta

00:34:13.418 --> 00:34:17.088
que muestra la capa superior de sus dientes blancos,

00:34:17.088 --> 00:34:24.028
una imagen muy distintiva que resuena fuertemente con las nociones contemporáneas de belleza femenina ideal

00:34:24.028 --> 00:34:27.131
prevalentes en el círculo íntimo de Lorenzo de' Medici.

00:34:29.434 --> 00:34:31.002
Dado todo esto,

00:34:31.002 --> 00:34:34.238
no es sorprendente que muchos hayan concluido que Flora

00:34:34.238 --> 00:34:38.843
no está simplemente imitando la pose de empuje de vientre a la moda de Venus.

00:34:38.843 --> 00:34:41.879
¡Ella está realmente embarazada!

00:34:41.879 --> 00:34:47.752
Un ejemplo visual obvio para reforzar los deberes matrimoniales centrales de la nueva novia.

00:34:49.320 --> 00:34:54.058
Antes, señalamos el hecho de que los naranjos sobre los personajes centrales

00:34:54.058 --> 00:34:59.664
solo florecían y producían frutos desde el punto en que Cloris fue tocada por Céfiro,

00:34:59.664 --> 00:35:07.238
como uno de varios dispositivos técnicos que Botticelli utilizó para separar temporalmente esa escena de la central en el jardín.

00:35:07.839 --> 00:35:13.644
Pero visto desde la perspectiva de una celebración de matrimonio, sirve otro propósito también:

00:35:13.644 --> 00:35:21.886
con los naranjos florecidos simbolizando claramente los hijos previstos de Lorenzo di Pierfrancesco y Semiramide Appiani.

00:35:22.386 --> 00:35:27.959
De hecho, las naranjas, llamadas manzanas médicas por sus beneficios para la salud,

00:35:27.959 --> 00:35:31.963
a menudo estaban directamente asociadas con la familia Medici,

00:35:31.963 --> 00:35:37.935
se creía que las bolas en el famoso escudo de armas de los Medici eran originalmente naranjas.

00:35:38.970 --> 00:35:42.507
Y luego está el punto sutil pero muy significativo

00:35:42.507 --> 00:35:47.211
de que las naranjas y las flores de azahar tan prominentes en La Primavera

00:35:47.211 --> 00:35:54.085
son el único tipo de vegetación que se muestra en toda la pintura que florece más allá de la primavera.

00:35:55.586 --> 00:35:59.323
Un examen minucioso revela que la figura de Céfiro

00:35:59.323 --> 00:36:04.395
haciendo su dramática entrada en el lado derecho de la pintura en busca de Cloris

00:36:04.395 --> 00:36:07.932
en realidad no está debajo de naranjos en absoluto—

00:36:07.932 --> 00:36:12.336
pero más bien árboles de laurel, Laurus Nobilis en latín,

00:36:12.336 --> 00:36:19.076
y por lo tanto probablemente una referencia explícita al novio, Lorenzo di Pierfrancesco.

00:36:19.544 --> 00:36:23.014
Finalmente, está la novia, Semiramide,

00:36:23.014 --> 00:36:31.656
quien tiene un nombre particularmente inusual que lleva referencias naturales a la cuasi-mítica reina babilónica, Semiramis,

00:36:31.656 --> 00:36:38.829
a quien a menudo se le atribuye la creación de otro famoso espacio verde, los Jardines Colgantes de Babilonia.

00:36:39.897 --> 00:36:45.336
Y si miras de cerca, la Venus de la Primavera lleva un colgante en forma de luna creciente

00:36:45.336 --> 00:36:51.709
que muchos creen invoca explícitamente el estatus de Semiramis como Reina de Oriente.

00:36:52.944 --> 00:36:58.616
De hecho, varios estudiosos han llegado incluso a especular que Venus y Mercurio,

00:36:58.616 --> 00:37:04.522
las dos deidades principales de la pintura, cada una luciendo ropa roja llamativa,

00:37:04.522 --> 00:37:10.528
son de hecho nada menos que representaciones directas de la propia Semíramis y Lorenzo.

00:37:11.262 --> 00:37:12.663
Quizás.

00:37:12.663 --> 00:37:16.167
Pero al menos, dado toda la evidencia

00:37:16.167 --> 00:37:22.673
ahora podemos estar bastante seguros de que Primavera fue creada para su boda.

00:37:29.213 --> 00:37:34.051
Ahora tenemos una comprensión sólida del escenario mitológico subyacente a la Primavera,

00:37:34.051 --> 00:37:40.057
y estamos bastante seguros de que Botticelli la creó para el matrimonio de 1482

00:37:40.057 --> 00:37:43.894
entre Semiramide Appiani y Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.

00:37:44.795 --> 00:37:50.334
Pero lo que aún no hemos mencionado, y lo que quizás sea lo más intrigante e impresionante de todo,

00:37:50.334 --> 00:37:55.840
es el espíritu innovador único de Botticelli que impulsó la creación de esta pintura:

00:37:55.840 --> 00:38:00.244
cómo estableció audazmente un nuevo estándar para el logro artístico,

00:38:00.244 --> 00:38:07.351
manteniéndose fuertemente en línea con el dinámico círculo humanista de la Florencia del siglo XV de Lorenzo de' Medici.

00:38:09.053 --> 00:38:17.695
Lo que estaba haciendo Botticelli en Primavera, en otras palabras, y sus otras grandes obras mitológicas durante la década de 1480,

00:38:17.695 --> 00:38:21.532
no era simplemente representar un mito clásico establecido,

00:38:21.532 --> 00:38:27.972
una práctica bastante bien establecida que estaba ganando popularidad constantemente a lo largo del siglo XV.

00:38:29.273 --> 00:38:35.079
No, lo que él estaba haciendo era algo muy diferente y realmente innovador:

00:38:35.079 --> 00:38:38.916
estaba creando, al estilo del verdadero Renacimiento,

00:38:38.916 --> 00:38:45.156
ideas artísticas completamente nuevas basadas en una amplia gama de temas clásicos.

00:38:45.156 --> 00:38:53.931
uniendo todo de una manera única para inventar el equivalente visual de la poesía renacentista,

00:38:53.931 --> 00:38:58.803
que era tan popular en la vibrante Florencia contemporánea.

00:38:59.570 --> 00:39:03.107
Lo cual es la razón por la que, como hemos visto,

00:39:03.107 --> 00:39:09.013
hay tantas fuentes clásicas diferentes y distintamente identificables asociadas con Primavera:

00:39:09.380 --> 00:39:18.155
de Ovidio a Séneca, a Horacio, a Virgilio, a Lucrecio y más—

00:39:18.856 --> 00:39:22.460
tal como esperaríamos de un poeta humanista del Renacimiento.

00:39:23.260 --> 00:39:25.963
Esta manera de observar a Botticelli,

00:39:25.963 --> 00:39:32.770
como una especie de poeta visual participando activamente en la cultura humanista renacentista predominante de su época,

00:39:32.770 --> 00:39:39.176
no solo nos da una apreciación mucho más profunda de lo que pasaba por su mente al producir una obra como La Primavera,

00:39:39.176 --> 00:39:46.817
sino que también nos orienta a buscar las muchas referencias a su mundo florentino contemporáneo de finales del siglo quince

00:39:46.817 --> 00:39:49.553
que naturalmente están enterradas dentro de ella.

00:39:50.421 --> 00:39:54.759
Porque ellos también, por supuesto, existen. ¿Cómo podrían no hacerlo?

00:39:55.426 --> 00:40:01.298
Pero antes de explorar esos temas, debemos abordar otro asunto clave:

00:40:01.298 --> 00:40:05.302
si Botticelli se comportaba como un poeta visual,

00:40:05.302 --> 00:40:12.076
si se ocupaba de entrelazar una gran cantidad de nociones clásicas diferentes en un todo coherente,

00:40:12.076 --> 00:40:20.117
¿por qué eligió esos fragmentos y conceptos literarios griegos y romanos antiguos en particular? ¿Qué los une?

00:40:20.851 --> 00:40:27.158
Bueno, diferentes personas naturalmente tendrán diferentes opiniones—y cuando se trata de Primavera,

00:40:27.158 --> 00:40:30.961
siempre parece haber un espectro particularmente amplio de opiniones.

00:40:31.729 --> 00:40:33.731
Pero para mí, al menos,

00:40:33.731 --> 00:40:39.770
me convencen los argumentos que presenta el experto en Botticelli, Charles Dempsey, en su libro sobre La Primavera,

00:40:40.337 --> 00:40:44.842
donde afirma que el tema central que unifica todas sus referencias mitológicas

00:40:44.842 --> 00:40:48.646
es el de las deidades de la primavera del agricultor arcaico,

00:40:48.646 --> 00:40:52.216
presentado en un formato notablemente parecido a un desfile

00:40:52.216 --> 00:40:56.787
que resonaría fuertemente con el público florentino de finales del siglo quince.

00:40:57.955 --> 00:41:07.231
Por eso la elección de las influencias clásicas primarias: desde los Fastos de Ovidio hasta De Rerum Natura de Lucrecio.

00:41:07.932 --> 00:41:16.407
hacia De Beneficiis de Séneca, están todas orientadas conjuntamente a resaltar aspectos de un pasado pastoral dorado.

00:41:18.075 --> 00:41:21.378
Por eso, sobre todo, Mercurio está involucrado,

00:41:21.378 --> 00:41:28.319
porque Mercurio estuvo asociado durante mucho tiempo con el mes de mayo en el antiguo calendario rústico romano,

00:41:28.319 --> 00:41:32.556
presidiendo la siembra de semillas que son llevadas por el viento,

00:41:32.556 --> 00:41:38.229
exactamente como Botticelli detalla con las que giran alrededor de su pie derecho en Primavera.

00:41:39.930 --> 00:41:47.338
Es por eso que Las Tres Gracias están vestidas, aunque ligeramente, como lo describe explícitamente Séneca,

00:41:47.338 --> 00:41:52.376
haciendo referencia a su antiguo estatus como diosas de la fertilidad de la Tierra.

00:41:53.577 --> 00:41:57.882
Después de todo, el geógrafo del siglo II, Pausanias,

00:41:57.882 --> 00:42:03.320
declaró específicamente que en un periodo anterior tanto escultores como pintores

00:42:03.320 --> 00:42:08.993
representaban a las Gracias con vestimentas, mientras que hoy las muestran desnudas.

00:42:10.928 --> 00:42:13.964
Y es por eso que, quizás sobre todo,

00:42:13.964 --> 00:42:18.636
Venus parece muy diferente de la sensual diosa del amor y el deseo

00:42:18.636 --> 00:42:22.907
que vemos en Venus y Marte de Botticelli y El nacimiento de Venus,

00:42:22.907 --> 00:42:26.777
que también probablemente fueron creados como regalos de boda.

00:42:26.777 --> 00:42:31.248
sino que se nos presenta como la llamada Venus Genetrix,

00:42:31.248 --> 00:42:38.122
la antigua diosa de la maternidad y la domesticidad como se encuentra en De Rerum Natura de Lucrecio,

00:42:38.122 --> 00:42:43.594
encajando perfectamente en el contexto de una escena pastoral arcaica;

00:42:43.594 --> 00:42:48.532
con Venus, la antigua diosa de los jardines de la fertilidad de la naturaleza,

00:42:48.532 --> 00:42:54.972
quienes, junto con Cupido, Mercurio, las Tres Gracias, Flora y Céfiro,

00:42:54.972 --> 00:43:02.646
representan, como lo expresa memorablemente Dempsey, la primavera en los primeros días resplandecientes del mundo.

00:43:12.456 --> 00:43:17.127
Primavera, al igual que las otras pinturas mitológicas emblemáticas de Botticelli,

00:43:17.127 --> 00:43:23.167
fue creada en el excepcionalmente vibrante mundo humanista de la Florencia de Lorenzo de Medici.

00:43:23.167 --> 00:43:29.940
Y ha habido mucho debate sobre si Botticelli fue un participante activo e independiente en este mundo,

00:43:29.940 --> 00:43:32.910
o simplemente una especie de recipiente artístico:

00:43:32.910 --> 00:43:35.579
un traductor visual técnicamente dotado

00:43:35.579 --> 00:43:43.053
contratado para implementar algún programa preestablecido desarrollado por sus superiores más sofisticados intelectualmente.

00:43:44.321 --> 00:43:49.460
Para mí, al menos, estoy convencido de que Botticelli era muy independiente.

00:43:50.361 --> 00:43:54.264
Lo ves en su enfoque original y sin reservas hacia su arte,

00:43:54.264 --> 00:43:59.303
por un lado, adoptando con vigor el famoso consejo de Leon Battista Alberti

00:43:59.303 --> 00:44:03.874
sobre cómo representar el movimiento de las figuras y su cabello y ropa al viento.

00:44:04.675 --> 00:44:08.946
y al mismo tiempo, rechazando enfáticamente la instrucción de Alberti

00:44:08.946 --> 00:44:15.786
de suavizar sus líneas fundacionales mediante luz y sombra para presentar la imagen más naturalista posible,

00:44:15.786 --> 00:44:20.290
como su contemporáneo y rival, Leonardo da Vinci, hizo famosamente.

00:44:21.291 --> 00:44:26.764
Pero Botticelli claramente no estaba interesado en hacer que sus figuras fueran lo más realistas posible.

00:44:27.998 --> 00:44:33.003
Por otro lado, él no era precisamente un pintor que evitara el realismo,

00:44:33.003 --> 00:44:36.006
como se puede ver a lo largo de muchas de sus obras,

00:44:36.006 --> 00:44:42.546
definitivamente incluyendo La Primavera, con su abrumadora cantidad de detalles botánicos vívidos:

00:44:42.546 --> 00:44:47.217
con literalmente cientos de tipos diferentes de plantas con flores y sin flores

00:44:47.217 --> 00:44:54.091
representadas con una precisión impresionante, todas las cuales se podían encontrar en y alrededor de Florencia.

00:44:54.858 --> 00:44:58.328
Seguramente, tal diversidad floral incomparable

00:44:58.328 --> 00:45:04.334
no era estrictamente necesaria para transmitir los temas conceptuales centrales detrás de la pintura,

00:45:04.334 --> 00:45:11.608
sino que es una clara reflexión de la decidida voluntad de Botticelli de indulgir su fascinación por el mundo botánico.

00:45:12.209 --> 00:45:17.881
Al igual que, presumiblemente, su cautivadora decisión de enmarcar la figura de Venus

00:45:17.881 --> 00:45:26.256
con un motivo biológico en forma de pulmón, sutil pero innegable, eso es imposible de no ver una vez que se ha reconocido.

00:45:27.357 --> 00:45:33.330
Los pocos relatos contemporáneos que tenemos de Botticelli refuerzan fuertemente su espíritu independiente

00:45:33.330 --> 00:45:37.067
y su determinación lúdica de disfrutar de la ambigüedad provocativa,

00:45:37.067 --> 00:45:42.172
con una obra de Botticelli ahora perdida que fue descrita con la frase:

00:45:42.172 --> 00:45:45.142
«Muchos expresaron diferentes opiniones al respecto,

00:45:45.142 --> 00:45:47.478
nadie está de acuerdo con nadie más,

00:45:47.478 --> 00:45:50.914
y todo esto es aún más hermoso que las imágenes pintadas.»

00:45:52.082 --> 00:46:00.157
Y luego, está el hecho de que el famoso erudito florentino, poeta y tutor de los hijos de Lorenzo il Magnífico, Angelo Poliziano,

00:46:00.157 --> 00:46:08.198
menciona tres anécdotas separadas de Botticelli en su Libro de Expresiones Ingeniosas escrito a finales de la década de 1470,

00:46:08.198 --> 00:46:10.234
el único artista vivo mencionado así.

00:46:11.335 --> 00:46:18.976
Poliziano es una persona particularmente relevante en la que centrarse, por cierto, ya que muchos académicos,

00:46:18.976 --> 00:46:23.280
reconociendo las sorprendentes similitudes entre su poesía y Primavera,

00:46:23.280 --> 00:46:28.585
lo han señalado como la fuerza intelectual impulsora detrás del programa de la pintura.

00:46:29.520 --> 00:46:35.192
Pero mientras que la superposición entre la poesía de Poliziano y la Primavera es incuestionable—

00:46:35.192 --> 00:46:40.030
con el cabello al viento y vestimenta diáfana como una característica común de ambos,

00:46:40.030 --> 00:46:45.269
y un pasaje explícito de Céfiro y Flora en «Le Stanze per la Giostra» de Poliziano—

00:46:46.503 --> 00:46:50.908
creo que es  mucho más razonable concluir que, en lugar de que de que Poliziano,

00:46:50.908 --> 00:46:55.445
diez años más joven, fuera el “director mitológico oficial” de Botticelli,

00:46:55.979 --> 00:47:00.517
los dos eran simplemente amigos que naturalmente se influenciaban mutuamente.

00:47:02.319 --> 00:47:07.691
Por supuesto, Poliziano, como Cristoforo Landino y Marsilio Ficino—

00:47:07.691 --> 00:47:14.464
dos otras figuras en el círculo íntimo de los Medici que a menudo se consideran asesores programáticos de Botticelli—

00:47:14.464 --> 00:47:22.172
fue una de las figuras literarias más importantes de su época, cuyo nivel de erudición clásica superaba con creces al de Botticelli.

00:47:23.140 --> 00:47:37.354
Pero Primavera no es un poema, es una pintura: una obra audazmente pionera, cargada de muchas referencias mitológicas, filosóficas, literarias y artísticas inspiradoramente entrelazadas

00:47:37.354 --> 00:47:42.392
de una manera que incluso el propio artista podría no haber estado siempre completamente consciente.

00:47:43.694 --> 00:47:46.597
Porque nadie crea en un vacío.

00:47:46.597 --> 00:47:53.871
Consciente o inconscientemente, todos estamos influenciados por lo que vemos y oímos a nuestro alrededor.

00:47:53.871 --> 00:48:01.078
Así es que muchos han señalado similitudes estilísticas con la pose contrapposto de Mercurio en la Primavera

00:48:01.078 --> 00:48:08.085
y la famosa estatua de David de Donatello; o el David de Verrocchio, que claramente está influenciado por el de Donatello.

00:48:09.653 --> 00:48:14.658
Mientras que otros han comentado sobre un posible vínculo entre el Céfiro de Primavera

00:48:14.658 --> 00:48:19.196
y algunas figuras en un antiguo camafeo conocido como el Tazza Farnese,

00:48:19.196 --> 00:48:22.866
que en ese momento estaba en la colección personal de Lorenzo de Médici.

00:48:24.001 --> 00:48:29.673
Conocemos pinturas de Cassone anteriores que también incluyen escenas de figuras de pie bajo árboles

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de una manera particularmente similar a La Primavera.

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Y luego están las estatuas romanas en los Jardines Del Bufalo que vimos antes.

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Pero quizás lo más sorprendente de todo es la notable similitud estructural entre La Primavera

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y la escena del jardín en el monumental fresco pisano de Buffalmacco, «El Triunfo de la Muerte»

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realizado más de un siglo antes, que Botticelli seguramente habría visto durante su documentada estancia en Pisa en 1474—

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completo con naranjas que solo aparecen después de un breve período,

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esta vez, mientras la acción se mueve de izquierda a derecha.

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Pero aún más intrigantes son las muchas referencias conspicuamente modernas

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que Botticelli optó por incluir en La Primavera,

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como las borlas blancas de una camisa interior que se asoman por las mangas de un vestido,

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un elaborado pasador de pelo adornado con perlas,

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bordado dorado intrincado,

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broches florales con joyas,

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y un velo bellamente elegante.

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Todos estos aspectos eran parte de la alta moda florentina y estaban muy de moda cuando él pintaba La Primavera,

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dando a sus figuras un sentido contundente de realidad contemporánea.

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Y luego, lo más fascinante de todo, son varios ejemplos de objetos obviamente un poco más antiguos:

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como la espada falchion medieval que Mercurio tiene a su lado,

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o el antiguo manto pesado adornado con perlas que lleva Venus.

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Ambos sugieren fuertemente que Botticelli invoca un sentido de espectáculo teatral,

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como se vería durante los populares festivales públicos y los célebres torneos de justas de los Medici,

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eventos que tanto Poliziano como Botticelli habían glorificado explícitamente a su manera,

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uno a través de la poesía y el otro a través del arte.

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Quizás la manera correcta de ver La Primavera no sea simplemente como una forma de poesía visual,

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sino más bien como una especie de teatro privado

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dedicado al refuerzo de valores rústicos oportunos dentro de una perspectiva explícitamente moderna.

00:50:54.051 --> 00:50:58.355
Pero si ese es el caso, una pregunta esencial se presenta naturalmente:

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¿Quién exactamente era el público objetivo de esta obra pastoral, este espectáculo privado?

00:51:07.097 --> 00:51:12.736
¿A quién, en otras palabras, está invitando Venus a su jardín, a este teatro?

00:51:14.104 --> 00:51:22.946
Dado todo lo que sabemos ahora, una posibilidad obvia es Semiramide Appiani, la nueva esposa de Lorenzo di Pierfrancesco,

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la única persona que, más que cualquier otra,

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tiene la responsabilidad directa de asegurar que la primavera de los Medici continúe en el futuro.

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Resulta que varios expertos han respaldado firmemente la noción de que Semiramide

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fue la destinataria específicamente diseñada de Primavera.

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En particular, al combinar astutamente una amplia gama de documentos históricos y análisis académicos,

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Michael Rohlmann dedujo que Semiramide tenía su propia cámara personal.

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Y fue allí, sobre su camastro, donde Primavera estaba colgada,

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ofreciendo una visualización privada ilimitada de su mensaje elaborado a medida que estaba dirigido directamente a ella.

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De hecho, Rohlmann y sus colegas están convencidos de que otra pintura de Botticelli, Pallas y el Centauro,

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también colgaba en la cámara de Semiramide,

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y también fue creada para su boda de 1482 con Lorenzo, como una especie de colgante alegórico a La Primavera.

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Pero esa es otra pintura,

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y otra historia.